Née en 1976, Mai-Thu Perret mène une pratique artistique singulière qui touche à un large éventail de disciplines, allant de la sculpture au cinéma, en passant par la céramique et la performance. Son travail intègre de multiples références (des mouvements d'avant-garde du XXe siècle à la philosophie orientale) et fusionne des méthodologies disparates issues de sa formation universitaire en littérature et de son expérience de conservatrice.

Mai-Thu Perret a décidé de se lancer dans une carrière artistique alors qu'elle étudiait la littérature à l'université de Cambridge. Afin de faciliter la transition entre son expérience d'écrivain et son nouvel intérêt pour la peinture, elle a commencé à composer en 1999 un récit fictif intitulé The Crystal Frontier. Cette histoire suit un groupe de femmes qui quittent leur vie urbaine pour fonder une communauté exclusivement féminine dans le désert du Nouveau-Mexique. S'appuyant sur ce récit comme cadre conceptuel, Perret a commencé à produire des objets que les femmes qui habitaient ce territoire auraient utilisés et fabriqués, tels que des outils, des vêtements et même des œuvres d'art. Depuis, le travail de Perret s'est éloigné de la référence exclusive à The Crystal Frontier, mais continue de s'inspirer de la littérature féministe et de la science-fiction des débuts, ainsi que des mouvements modernistes du dadaïsme, du constructivisme et du design Bauhaus. À partir de ces discours utopiques et dystopiques, elle construit des récits discontinus et expansifs qui contextualisent les objets qu'elle fabrique tout en évoquant des histoires et des futurs alternatifs centrés sur les femmes.

En 2022, elle a présenté son travail au Swiss Institute de Rome et a également participé à une exposition en duo avec Sophie Tauber Arp au Cabaret Voltaire de Zurich. En 2019, elle a fait l'objet d'une exposition rétrospective au MAMCO de Genève. Elle a également présenté des expositions individuelles au Portique – centre régional d'art contemporain du Havre, France (2020) ; au Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Allemagne (2019) ; à Spike Island, Bristol, Angleterre (2019) ; au Nasher Sculpture Center, Dallas (2016) ; au Magasin, Grenoble, France (2012) ; à la Haus Konstruktiv, Zurich (2011) ; University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor (2010) ; San Francisco Museum of Modern Art (2008) ; et Renaissance Society à l'université de Chicago (2006). Parmi ses expositions collectives récentes, citons New Time: Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Californie (2021) ; Les Flammes, Musée d'Art moderne de la ville de Paris (2021) ; The Universe of Emma Kunz, A visionary in dialogue with contemporary art, Aargauer Kunsthaus, Aarau (2021) ; Like Life: Sculpture, Color, and the Body (1300–Now) ; Met Breuer, New York (2018).

Les installations d'Una Szeemann suivent les traces matérielles et les transferts de phénomènes invisibles. Une approche et une exploration à travers les possibilités de la pensée parallèle et une investigation des processus inconscients.
Elle a présenté des expositions individuelles et collectives au MAN Museo Nuoro, au Kunsthaus Zurich, à la Kunsthalle Winterthur, au Museo d'arte della Svizzera italiana Lugano, au Kunstverein à Hambourg, au Belvedere 21 à Vienne, au Nam June Paik Art Center à Séoul, au Kunstmuseum Lucerne, à la Fundació Joan Miró à Barcelone, au Contemporary Art Center à Vilnius et à la Kunsthalle à Vienne. Elle a également exposé à Manifesta 11, à la 5e Biennale de Busan en Corée, à la 3e Biennale Contour en Belgique, à la 9e Biennale de Lyon et à la 52e Biennale de Venise.
En outre, elle a été chargée de cours à la Haute école des arts de Zurich (ZHdK) et à la Haute École d'Art et de Design de Genève (HEAD), et a donné des conférences et des ateliers à l'École cantonale d'art de Lausanne (ECAL), à la Facoltà di Filosofia de l'Università Cattolica Milano, à l'Akademie der Künste de Munich et à l'Akademie der bildenden Künste de Vienne.