Nous commençons par Una voce umana (1948), le premier épisode du film L'amore de Roberto Rossellini. Avec une extraordinaire Anna Magnani - qui obtiendra le Ruban d'argent de la meilleure actrice pour ce rôle -, la version de Rossellini s'inscrit dans le sillon du néoréalisme italien, donnant au texte de Cocteau une âme profondément populaire et authentique. Situé dans un espace domestique essentiel, le film repose entièrement sur la force expressive de l'actrice, qui donne voix et corps à une femme déchirée par le désespoir, mais qui s'accroche avec ténacité à l'amour perdu.

Nous poursuivons avec Voce umana (2014), réalisé par Edoardo Ponti et interprété en napolitain par Sophia Loren, avec une adaptation textuelle d'Erri De Luca. Présenté au Tribeca Film Festival et au Festival de Cannes en 2014, ce court-métrage d'une grande intensité marque le retour de l'actrice oscarisée sur les plateaux de tournage après de nombreuses années et constitue un acte d'amour envers sa carrière et la tradition du cinéma italien. Dans un Naples silencieux, presque métaphysique, Loren incarne une femme mûre confrontée à l'abandon avec dignité, douleur et souvenirs. La mise en scène intimiste et mesurée de Ponti donne une lecture douloureuse et touchante du texte, en l'actualisant avec grâce.

Enfin, le festival présente La voix humaine (2020) de Pedro Almodóvar, une version audacieuse et chromatiquement explosive avec une Tilda Swinton magnétique. Pour son premier film en anglais, le réalisateur espagnol transpose le monologue dans un univers stylisé et théâtral, chargé de symbolisme et de couleurs saturées, donnant à l'histoire une dimension presque onirique. La protagoniste, dans un espace à la fois plat et cinématographique, vit sa souffrance entre artifice et vérité, entre mélodrame et lucidité. Avec cette réinterprétation, Almodóvar transforme le texte de Cocteau en une réflexion sur l'identité, l'abandon et le pouvoir de la représentation.

Trois visions, trois poétiques différentes, unies par le désir d'explorer l'âme féminine au moment de sa plus grande fragilité, en rendant hommage à un texte qui continue à parler avec force et pertinence même aux sensibilités contemporaines.